格兰尼卡_格兰尼卡是毕加索的画吗

格兰尼卡_格兰尼卡是毕加索的画吗

       现在我来为大家分享一下关于格兰尼卡的问题，希望我的解答能够帮助到大家。有关于格兰尼卡的问题，我们开始谈谈吧。

1.油画格尔尼卡有什么历史意义？

2.请介绍一下著名油画《格尔尼卡》

3.Guernica 轰炸的背景知识

4.美国卿都忌惮的名画《格尔尼卡》是怎样成为“反战标签”的？

5.西方现代艺术——谈谈毕加索格尔尼卡

油画格尔尼卡有什么历史意义？

       油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。

       毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。

       画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。

       乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。

       在这里，毕加索仍然用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。

请介绍一下著名油画《格尔尼卡》

       毕加索的《格尔尼卡》的文化价值和意义：

       此画结合立体主义、超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女拖着畸形的腿冲向画中心；左边一个母亲抱着她已死的孩子；地上有一个战士的尸体，他一只断了的手上握着断剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花。

       画面以站立仰首的牛和嘶吼的马为构图中心。画家把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。

扩展资料：

       《格尔尼卡》创作背景：

       1937年初，毕加索接受了西班牙共和国的委托，为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰壁画。构思期间，1937年4月26日，发生了德国空军轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的。德军三个小时的轰炸，炸死炸伤了很多平民百姓，使格尔尼卡化为平地。

       德军的这一罪行激起了国际舆论的谴责。毕加索义愤填膺，决定就以这一作为壁画创作的题材，以表达自己对战争罪犯的抗议和对这次中死去的人的哀悼。于是《格尔尼卡》就此诞生了。

       《格尔尼卡》作者简介：

       巴勃罗·毕加索，出生在西班牙的马拉加市，是当代西方具有创造性和影响力的艺术家。他和他的画在世界艺术史上占据了重要的地位。毕加索是一位富有创造性的艺术家，一直到去世前十年，虽已届八十高龄，但他依然站在艺术创作的前列。

       20世纪的艺术家，特别是西方艺术家，几乎没有未受过他的影响的。毕加索的艺术成就除去绘画以外，还涉及到各种材质的雕塑、陶艺、书箱装帧等方面。

       毕加索从9岁起就开始作画，无论是质还是量，都十分惊人的。据统计，他的作品总计近37000件，包括：习画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。

       百度百科-格尔尼卡

Guernica 轰炸的背景知识

       油画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。

       1937年，西班牙的格尔尼卡小镇为德国法西斯空军夷为平地，他闻讯后极为愤慨，就为巴黎世界博览会西班牙馆画了《格尔尼卡》这幅壁画，对法西斯暴行表示强烈抗议。此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女冲向画中心；左边一个母亲与一个死孩；地上有一个战士的尸体，他一手握剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花；画中央是一匹老马，为一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼的站着的牛，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟；上边右面有一从窗口斜伸进的手臂，手中掌着一盏灯，发出强光，照耀着这个血腥的场面。全画用黑、白与灰色画成。这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。

       第二次世界大战期间，德国的将领和士兵经常出入于巴黎的毕加索艺术馆，争相观看毕加索的艺术。可是这些不速之客受到了冷淡的接待。有一次，在艺术馆的出口处，毕加索发给每个德国军人一幅他的油画《格尔尼卡》的复制品。

       一位德国盖世太保头目指着这幅画问毕加索：“这是您的杰作吗？”毕加索面色严峻地说：“不，这是你们的杰作！”

美国卿都忌惮的名画《格尔尼卡》是怎样成为“反战标签”的？

       1937年4月25日，西班牙的格尔尼卡在西班牙内战中遭到纳粹德国空军的轰炸。

       背景资料：

       "格尔尼卡"是西班牙北部把斯克省的一个小镇,1937年4月26日这里发生了一场战争,确切地说是一场。

       那是一个动荡不安,腥风血雨的年代,那是一个充满萧条,危机四伏的欧洲.德意日三个法西斯帝国正在大规模重整军备,部署力量,酝酿着一场罪恶的战争.而毕加索的故乡西班牙,从1936年经历着一场旷日持久耗时三年的内战.那年7月,以弗朗哥将军为首的军队势力在摩洛哥发动,举起大旗,宣布对新选举产生的人民阵线共和党执政的民主叛乱造反.大批军队涌向西班牙本土,黑云压城城欲摧.为了得到意大利和纳粹德国的支持,弗朗格秘密把格尔尼卡交给纳粹德国作为空军神鹰军团的武器实验工厂,军事演习目标.这样,不是任何军事要地,没有任何战略意义,这个默默无闻不为人知的小镇却在军事地图上被画了一个圈,毫无准备地陷入了灭顶之灾.从下午四点半开始,三个半小时的狂轰乱炸炮火空袭,Guernica变成满目焦土一片废墟,生灵涂炭血染大地,熊熊大火烧了三天三夜,1654人丧生，889人受伤,占它总人口的三分之一.

       消息传到毕加索旅居的巴黎,照片登在各大报纸的头版，五月一号,那里爆发了百万人大游行.本来不大关心战事的毕加索震惊了,平素不大过问政治的毕加索愤怒了!正在此不久之前,西班牙民主邀请他为1937年巴黎世博会的西班牙馆作一幅壁画,熊熊大火点燃了他的创作,凄凄哭号唤起了他的构思灵感.毕加索拿起笔,思潮泉涌,备好墨,行云流水,56岁的他有时爬上,有时又跪在地上,他愤笔挥画,泼墨,从五月一号到六月四号,仅用五个星期就把稿交到西班牙展馆,就是这幅震撼世界流传百世的"格尔尼卡",在七月中旬开幕的世博会上迎来了第一批观众.

西方现代艺术——谈谈毕加索格尔尼卡

       2003年2月5日，纽约，联合国安理会会议室外，美国时任卿林?鲍威尔在闪光灯下，声称萨达姆可能生产了大规模毁灭性武器，美国以此为借口宣布进攻伊拉克。

       在鲍威尔身后，有一块印着联合国徽章的蓝布，这块巨大的蓝布遮挡的就是毕加索的名作《格尔尼卡》的复制品挂毯。

       在这样一副反战名作前面宣布发起战争，无疑充满了讽刺，此地无银三百两地遮挡《格尔尼卡》反而增加了它的力量，大量抗议者在街头高举《格尔尼卡》图像来反对鲍威尔的行为。

       作为一幅画，《格尔尼卡》为什么有这么大的威力？能让那些挑起战争的人感到忌惮？它是怎么从一件艺术品成为一个反战标签。英国学者詹姆斯?艾德礼《格尔尼卡：毕加索的愤怒与人类战争的反思》为你讲述这幅旷世名作背后的故事。

       1.《格尔尼卡》缘何而起？

       1937年的一天，西班牙的代表团敲开了毕加索在巴黎第23街的公寓大门，说服他为5月开幕的世界博览会西班牙馆贡献一幅重要作品。

       就在前一年的夏天，西班牙驻摩洛哥军队在佛朗哥和莫拉将军率领之下发动叛乱，西班牙内战就此爆发。

       与《格尔尼卡》作为和平象征的意味相反，希望借此结束英、法、德对西班牙的武器禁运，装备一支军队去对抗反叛者。

       原本讨厌委托创作，不关心政治的毕加索被这半年来发生的冲垮了内心屏障。他在听说弗朗哥和他的追随者们疯狂的语言和残暴的行动后，写道：?西班牙战争是一种?反人民、反自由?。

       在自己的出生地马拉加被空袭后，毕加索创作了蚀刻版画《佛朗哥的梦幻和谎言》。这幅描绘*秽可笑、一只独眼、两个大鼻孔，为虚荣和凶残本能所陶醉的佛朗哥将军的形象，明确表达了他对内战和引起内战的人的感受。

       正当毕加索寻找主题时，一个悲剧发生了：1937年4月德国空军对一个不设防的巴斯克小镇格尔尼卡进行了轰炸。分崩离析、末日、熊熊大火。恐惧从格尔尼卡向外蔓延，带着各种消息像压抑的浓雾一般从门缝渗进毕加索在巴黎的画室。

       在花神咖啡馆的谈话中，刊印的废墟照片里，各类报道的字里行间，毕加索获知了格尔尼卡的惨状，开始了这幅旷世名画的创作。

       2.《格尔尼卡》是如何诞生的？

       《格尔尼卡》是以公开方式创作的。具有影响力的与艺术家、作家和其他文化界人物应邀到画室观看它的创作过程。毕加索的情人多拉?马尔用照片详细记录了作画的全部进展。

       有趣的是，在这些黑白照片记录的变化中，却如画家本人所说?尽管外表改变了，但最初的?视觉?几乎保持不变。?

       冷漠无情的公牛和痛苦嘶鸣的马都出现在最初的两幅素描中，在之后的几天被翻来覆去地摆弄。?哭泣的女人?在草稿中反复出现，那张神情错乱，张口悲泣的脸不断被调整，直至在画面中定格。

       毕加索曾试图让受伤的士兵举起一只肌肉发达的手臂，拳头紧握一捆谷物。而这些最后都被一个介于眼睛和聚光灯之间的某种东西取代，最后演变为成稿中的电灯泡。

       这个电灯泡发出暗淡的光亮，与女人手握的灯，形成画中的两个光源。毕加索这种选择性聚光，借鉴了他的视觉导师弗朗西斯科?戈雅的《1808年5月3日的马德里》。戈雅画中的光源来自置于地面的方形灯笼，毕加索称?那盏灯笼是死亡? 。

       这些摄影作品不仅是记录，而且对画作产生了影响。马尔认为象形元素和主题组成的《格尔尼卡》?就像一张照片?，反映格尔尼卡被摧毁的一个瞬间。

       5月1日创作第一幅画开始，整个创作持续了一个多月。毕加索讨厌完成一件作品。他的助理罗伯特?马塔的日常工作就是试图阻止他继续画下去，把《格尔尼卡》从画室弄出来。

       3.从艺术名作到反战标签

       从《格尔尼卡》创作至今，已经过去了80多年，《格尔尼卡》已经超越了艺术作品本身，成为反战标签，展现出强大的精神力量。

       20世界60年代，《格尔尼卡》在纽约现代艺术博物馆展出，而此时这个却正置身于战争之中。这幅画的细部经常出现在反战抗议横幅上和标语牌上，它所展出的房间成了抗议越南战争集会守夜活动的现场。

       1967年，400名艺术家和作家向毕加索请愿，要求他将《格尔尼卡》从美国弄走。他们写道：?请在战争期间从美国撤回你的画，以此使你这幅画的精神发扬光大，让人们再次感受到它要传递的信息。?《格尔尼卡》的影响力可见一斑。

       《格尔尼卡》也给了后世许多艺术家灵感，美国艺术家林戈德曾创作《美国人民系列第20号：死》和毕加索一样，她画的是一场灾难，但主题不是空中轰炸，而是60年代美国街头爆发的种族冲突。

       这幅画对《格尔尼卡》构图的借鉴十分明显，延续了毕加索立体主义扭曲的风格，画中人物那些狰狞的绝望的面孔，表达了画家对于种族冲突与极端暴力的强烈反对。

       时至今日，局部的战争与暴力冲突仍旧在世界各地上演，但人们对于和平的追求从未间断，《格尔尼卡》的存在时刻提醒着后人是战争因何而起，为了和平，人类付出了多么惨痛的代价。

       这篇文章是我在网上找的资料东拼西凑而做的读书笔记。仅有关于画面细节部分繁体字是我自己所写。

        毕加索格尔尼卡赏析

       这是毕加索于1937年创作的油画，名叫格尔尼卡（Guernica），是毕加索最著名的绘画作品之一。当时西班牙内战中纳粹德国受弗朗西斯科·佛朗哥之邀对西班牙共和国所辖的格尔尼卡城进行了人类历史上第一次地毯式轰炸。死伤数千名无辜的市民，其中多为妇孺。当时毕加索受西班牙共和国委托为巴黎世界博览会的西班牙区绘一幅装饰性的画，愤怒的毕加索以此为契机，创作出这幅伟大的立体派艺术作品。作品描绘了经受蹂躏之后的格尔尼卡城。所以它不是一副简简单单的画，它记录下了一段历史。

       这幅画仅使用了黑色和白色，和广泛的灰色油漆。画的中央是一只死去的马和一位拿着灯的妇女，中央下方是一位死去的战士，手里握着断剑和一支鲜花。左边是着火的房子和尖叫的女人。右边是一只公牛，一位仰天嚎啕大哭的妇女还有她死去的儿子。这幅画以蜡烛光为顶点，以深浅色块边界形成画面中央明色三角区的，画的核心是痛苦嘶吼的马、那死去的战士还有那顶点的灯。

       我们看一看画面中一些细节。仰天哭泣的母亲，眼睛像泪水一样垂落。怀抱里失去生命的孩子，鼻子像损坏了的机器零件一样耷拉著，毫无生气。母亲口中的舌头和画面中央马匹的舌头一样，呈尖锐的三角形，让人彷佛听见直刺云霄的尖叫。这一切，让人感到无比的痛楚。

        这幅《格尔尼卡》到底表现了什么呢？里面没有飞机、、坦克、枪炮，只有牛、马、女人、灯……等物体，然而它的意义已经超越了表象。毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中，那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点，它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人……到底表现了什么呢？

       毕加索对于他的作品经常保持沉默，希望给予观赏者自由的体验空间，但是对于《格尔尼卡》这幅作品他曾解释道画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的涵义，以及西班牙神话中那些象征的起源的涵义。他说：“……牛代表残暴，马则代表人民。不错，我在那画里用了象征主义，但并不是在其他画里都这样做……。”“那幅画是存心向人民呼吁，是有意识的宣传……”因为在西班牙一般人心目中，斗牛场上出现的公牛，往往代表着妖怪、恶魔等黑暗势力之文化因素下，所以毕加索会以牛来代表着无视人民疾苦的残暴。同时，在斗牛场上的斗牛士攻击下，公牛终难以逃脱死亡的命运之西班牙斗牛文化下，这匹马乃为象征着面对公牛咆哮不屈服的人民，他们是对抗暴政的主力军。战士虽然已经倒下，但他仍然紧紧地握着那柄剑与象征着生生不息的精神花朵，表达了人民的复仇的决心和决战到底的精神。

       画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。

       乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。

       另外，全画从右至左可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，比喻了在战斗中最无辜的百姓，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”在其之下，是一位妇女，她朝着自由女神走去，象征着人们渴望和平和自由；而在第四段，那个躺在地上的男子，象征着战斗中不屈的战士，他手那拿一支剑，最妙的是他剑上的小花，赞颂了这种宁死不屈的精神。

       毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。在这里，毕加索仍然用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。

       因为这幅巨画是毕加索为以进步和平为主题的巴黎万国博览会之西班牙馆所绘制，并且曾到英国、美国等其它国家巡回展览，引发了全世界热爱自由、拥护民主人士的共鸣，同时在画家声明要将该画捐赠给结束佛朗哥后的西班牙祖国之种种动作下，使得该画的意义很快就超出了单纯的抗议范畴，而成为政治斗争中的一种文化示威，甚至成为文化对暴力的一种对抗。 就其意义来说，这幅作品超过了这桩偶然，而正好是通过绘画技巧起了象征启示、重要契机的作用。这是由一个触目惊心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形体所构成的画面；这色彩是指光影和立体感，也正是由於缺乏这一点，它就象征着死亡。这死亡不仅是轰炸受难者的死亡，而且也是文明的死亡。

       二次大战德军占领巴黎期间，毕加索在画室内闭门作画，当年冬天，天气严寒，德国大使送他一批燃料，却被他拒绝，并回答：“西班牙人是永远不会感到冷的。”临走前大使看到一张格尔尼卡的照片，问毕加索：“这是你画的？”毕加索回答：“不，是你们画的！”

       非常高兴能与大家分享这些有关“格兰尼卡”的信息。在今天的讨论中，我希望能帮助大家更全面地了解这个主题。感谢大家的参与和聆听，希望这些信息能对大家有所帮助。